Construire un portfolio d'artistes et des notices d'art

Identifier d'abord le public et le but

Une demande à un atelier, une proposition d'exposition et une présentation à un collectionneur peuvent devoir répondre à différentes questions. Lisez les exigences et enregistrez des limites telles que le nombre d'œuvres, la taille du fichier et la langue. Ensuite, écrivez une phrase expliquant quelle partie de votre pratique vous voulez montrer. Vous n'avez pas à inclure un travail précoce simplement en raison de son âge, ou donner un espace égal à chaque médium. Le portefeuille peut commencer par une introduction forte et se terminer par un travail de clôture mémorable, tandis que les pièces entre elles révèlent comment vos idées se développent.

Équilibrer le travail, le processus et la série

Les images des œuvres finies montrent aux téléspectateurs le résultat; certaines photos de processus expliquent vos décisions. Plutôt que d'inclure chaque croquis, choisissez des exemples qui révèlent un changement important. Dans une série, les travaux se répètent-ils ou offrent-ils des réponses différentes à une question partagée? Placez-les côte à côte et expliquez la relation. Utilisez plusieurs points de vue pour les travaux en trois dimensions; une photographie ne peut pas communiquer entièrement l'échelle ou le dos d'un objet. Appliquer une approche cohérente de la correction des couleurs, et réduire les images similaires qui semblent se dupliquer mutuellement.

Garder les trois types de texte distincts

Une courte biographie explique qui vous êtes et ce que vous travaillez dans un paragraphe clair et concis. Un CV organise l'éducation, les expositions, les projets et les prix avec des dates vérifiables. Une déclaration d'artiste explique ce que vous enquêtez, à travers quels matériaux et questions. Évitez de remplir les trois avec les mêmes phrases répétées. Si vous n'avez pas de récompenses, ne pas inventer une section; laissez-le vide ou omettez-le de vue. Au lieu d’une louange non soutenue comme « unique » ou « mondialement reconnue », décrivez vos méthodes de travail et le sujet que vous avez choisi.

Les détails d'oeuvres clairs réduisent l'incertitude

Pour chaque travail, enregistrez le titre, l'année, la technique, le matériel de support, les dimensions et l'information d'édition si nécessaire. Utilisez un ordre cohérent pour les dimensions dans tout le document; pour la sculpture, la hauteur d'état, la largeur, la profondeur et les unités clairement. Distinguez les dimensions propres de l’oeuvre des mesures qui comprennent un cadre ou une plinthe. Enregistrez sa disponibilité avec précision selon les disponibilités, les ventes ou les mises à la disposition de la commission. Si elle est décrite comme signée, vous pouvez également noter l'emplacement de la signature. Décider quels publics devraient voir les prix ou les coordonnées selon le but du portefeuille.

Tester le fichier comme un lecteur serait

Ouvrez le PDF ou le site Web sur différents écrans. Petit type, faible contraste, et de très grands fichiers peuvent rendre l'accès difficile. Comprimer les images sans les dégrader visiblement, et garder le texte sélectable plutôt que de le transformer en une image. Les étiquettes de lien utiles et le texte descriptif pour les images favorisent l'accessibilité. Avant d'envoyer, vérifiez les liens, la séquence des travaux, l'orthographe et les permissions. Ne publiez pas de détails personnels inutiles tels que votre adresse d'accueil ou votre numéro de téléphone privé dans un portefeuille public. Demandez à un ami s'il peut comprendre votre domaine de pratique dans une minute.

Matériaux dont vous aurez besoin

• Photographies d ' art
• Une liste d'informations sur les oeuvres
• Editeur de texte

Temps approximatif pour la lecture et le premier exercice; séchage, cuisson et répétition pratique ne sont pas inclus.

Lecture supplémentaire en turc

• Lumière de base en photo
• Sakıp Collections Musée Sabancı

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