Obras de fotografía: luz, color y archivos

Simplifique el área de tiro

Coloque el trabajo en un entorno neutral; un fondo patrón o una pared de color brillante puede afectar tanto su percepción del color como la respuesta de la cámara. Mantenga las obras bidimensionales lo más plana posible y posicione la cámara en el centro, paralela a la superficie del trabajo. Si una esquina se ve más estrecha que otra, hay distorsión de perspectiva. En lugar de mover su teléfono muy cerca y contando con una vista de gran angular, retroceda un poco; zoom digital no añade detalles. Asegure el trabajo, apoye la cámara y utilice un corto tiempo de auto-tiempo para reducir el movimiento causado por tocar el obturador.

Suavizar la luz y mirar para las reflexiones

La luz solar directa o una sola lámpara dura pueden crear un fuerte resplandor en la superficie. Comience con una fuente de luz amplia y suave. Al fotografiar una pintura brillante, ajustar los ángulos de las luces y la cámara para controlar las reflexiones; pintar el resplandor hacia fuera después puede tergiversar el trabajo. Mezclar dos luces de diferentes colores hace que el equilibrio blanco sea más difícil de manejar. Para la escultura, la iluminación lateral suave puede ayudar a describir el volumen. Al ajustar la luz, compruebe que el detalle sigue siendo visible tanto en las zonas más brillantes como oscuras.

Mantener el color y la exposición consistente

Los filtros automáticos, la embellecimiento y la saturación excesiva pueden ser inadecuados para documentar obras de arte. Mantenga el equilibrio y la iluminación blancos lo más consistente posible dentro de una serie. Si usted tiene una tarjeta gris o un objetivo de color confiable, incluirla en un marco de referencia inicial para facilitar la comparación; el papel blanco ordinario no es una referencia neutral en cada situación. Reconocer que las pantallas muestran el color de manera diferente, y no trate de hacer que el trabajo se vea más vivo que en persona. Editar debe hacer correcciones medidas a la fotografía, no añadir nueva textura o detalle a la obra de arte.

Elija el encuadre y los detalles

La imagen principal debe mostrar los límites completos y claramente definidos del trabajo. Usted puede recortar espacio de mesa o pared innecesario más allá de un lienzo, pero no cortar en el área pintada o su composición. Una única imagen principal limpia es un punto de partida útil para un trabajo bidimensional. Para esculturas, cerámicas, tejidos y otras obras que necesiten información sobre volumen o superficie, agregue diferentes puntos de vista, una textura de cierre e información de escala. No presente una fotografía de detalle como si mostrara toda la pieza. Si el marco está incluido en la venta, explique esto junto con una vista separada enmarcada.

Mantenga una copia de archivo y una versión web

Guarde el archivo original de la más alta calidad por separado y mantenga una copia de seguridad. Crear una nueva copia de ella para la web; repetidamente la recuperación del mismo archivo comprimido puede reducir la calidad. Elija las dimensiones del píxel para el uso previsto e inspeccione el resultado comprimido al 100% de la magnificación. Formatos como WebP o JPEG adecuado actuarán de forma diferente dependiendo del trabajo; un tamaño de archivo fijo no es adecuado para cada imagen. Antes de subir, eliminar los metadatos de ubicación innecesarias, elegir un nombre de archivo descriptivo y escribir texto alternativo que ayuda a los visitantes ciegos y de baja visión a entender la imagen.

Materiales que necesitarás

• Teléfono o cámara
• Apoyo estable
• Antecedentes neutrales
• Iluminación suave

Tiempo aproximado para la lectura y el primer ejercicio; no se incluyen secado, disparo y práctica de repetición.

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• Luz básica en la foto

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