Fotografia de arte: luz, cor e arquivos
Simplifique a área de tiro
Coloque o trabalho em ambientes neutros; um fundo padronizado ou parede colorida brilhantemente pode afetar tanto a sua percepção de cor e a resposta da câmera. Mantenha trabalhos bidimensionais o mais plano possível e posicione a câmera no centro, paralela à superfície do trabalho. Se um canto parece mais estreito do que outro, há distorção de perspectiva. Ao invés de mover seu telefone muito perto e confiar em uma visão de ângulo largo, passo para trás um pouco; zoom digital não adiciona detalhes. Proteja o trabalho, suporte a câmera e use um temporizador curto para reduzir o movimento causado por tocar no obturador.
Amolece a luz e assista a reflexões
A luz solar direta ou uma única lâmpada dura podem criar um brilho forte em uma superfície. Comece com uma fonte de luz ampla e suave. Ao fotografar uma pintura brilhante, ajustar os ângulos das luzes e da câmera para controlar as reflexões; pintar brilho para fora depois pode deturpar o trabalho. Misturar duas luzes de cores diferentes torna o equilíbrio branco mais difícil de gerenciar. Para escultura, iluminação lateral suave pode ajudar a descrever o volume. Ao ajustar a luz, verifique se o detalhe permanece visível nas áreas mais brilhantes e escuras.
Mantenha a cor e a exposição consistentes
Filtros automáticos, embelezamento e configurações de saturação excessivas podem ser inadequados para documentar obras de arte. Mantenha o equilíbrio branco e a iluminação o mais consistente possível dentro de uma série. Se você tem um cartão cinza ou um destino de cor confiável, inclua-o em um quadro de referência inicial para facilitar a comparação; papel branco comum não é uma referência neutra em cada situação. Reconheça que as telas exibem a cor de forma diferente, e não tente fazer o trabalho parecer mais vívido do que em pessoa. Editar deve fazer correções medidas à fotografia, não adicionar nova textura ou detalhe para a obra de arte.
Escolha o enquadramento e os detalhes
A imagem principal deve mostrar os limites completos e claramente definidos do trabalho. Você pode recortar mesa desnecessária ou espaço de parede além de uma tela, mas não cortar na área pintada ou sua composição. Uma única imagem principal limpa é um ponto de partida útil para um trabalho bidimensional. Para escultura, cerâmica, tecelagem e outras obras que precisam de informações sobre volume ou superfície, adicione diferentes pontos de vista, uma textura de close-up e informações em escala. Não apresente uma fotografia detalhada como se mostra toda a peça. Se o quadro estiver incluído na venda, explique isso ao lado de uma vista emoldurada separada.
Mantenha uma cópia de arquivo e uma versão web
Armazene o arquivo original de alta qualidade separadamente e mantenha um backup. Criar uma nova cópia dele para a web; repetidamente salvar o mesmo arquivo compactado pode reduzir a qualidade. Escolha as dimensões do pixel para o uso pretendido e inspecione o resultado comprimido em 100% de ampliação. Formatos como o WebP ou um JPEG apropriado serão executados de forma diferente dependendo do trabalho; um tamanho de arquivo fixo não é certo para cada imagem. Antes de carregar, remover metadados de localização desnecessários, escolher um nome de arquivo descritivo e escrever texto alternativo que ajuda os visitantes cegos e de baixa visão a entender a imagem.
O que você vai aprender neste tutorial?
- Obras fotográficas com distorção mínima e brilho
- Distinguir a imagem principal de fotografias detalhadas
- Preserve o arquivo original e prepare uma versão web separada
Aplicação de oficina
Prepare uma obra de arte para publicação
- Fotografia uma obra contra um fundo neutro sob iluminação equilibrada.
- Para um trabalho bidimensional, verifique se a câmera é paralela a ela; para um trabalho tridimensional, verifique que pelo menos três pontos de vista o descrevem adequadamente.
- Preserva o arquivo original e crie uma cópia da web, comparando detalhes finos antes e depois da compressão.
- Prepare o título, artista, ano, médio, dimensões e uma descrição de texto alternativo curto.
Um arquivo de arquivo, uma imagem da web e detalhes completos da imagem.
Avalie-se
Qual é a diferença entre remover margens desnecessárias e recortar a arte?
O primeiro remove os arredores; o segundo pode remover parte da própria composição e informação do trabalho.
Por que manter o arquivo original?
Para que as versões futuras para diferentes tamanhos e usos possam ser produzidas a partir de uma fonte de melhor qualidade.
Materiais que você vai precisar
- Telefone ou câmera
- Suporte estável
- Fundo neutro
- Iluminação suave
Tempo aproximado para a leitura e o primeiro exercício; secagem, disparo e prática de repetição não estão incluídos.