Escultura: masa, espacio y equilibrio
El espacio vacío es un material, también
No describir una escultura sólo por su esquema exterior. Las aberturas entre extremidades, agujeros, brechas entre superficies plegadas y el espacio para moverse alrededor también son parte del diseño. La misma cantidad de material puede ser comprimido en una masa sólida o abierta a una estructura más expansiva. En lugar de asumir que uno es mejor, considere cómo cada uno sirve el sentimiento que desea expresar. Muévete lentamente alrededor de tu pequeño modelo. Si un espacio que funciona desde el frente desaparece del lado, pregunte si es una elección intencional.
Añadiendo, restando, y ensamblando
En el modelado, desarrollas una forma añadiendo material o moviéndolo alrededor; en la talla, eliminas el material de una masa existente. En el montaje, las relaciones entre partes y si sus conexiones siguen siendo visibles, se convierten en parte del diseño. Usted no necesita piedra pesada, equipo de fundición, o máquinas de corte para un primer experimento. Papel, cartón y arcilla de modelado adecuado le permiten probar las decisiones rápidamente. Cuando se mueve en la producción completa, cada material tiene diferentes requisitos de manejo, trabajo y cuidado. Una conexión delgada que funciona en un modelo pequeño puede no tener la misma fuerza a una escala más grande.
Considerar el equilibrio visual y estructural
El equilibrio visual es el sentido del peso que las partes crean para un espectador; el equilibrio físico es la capacidad del objeto de permanecer recto. No son lo mismo. Un pequeño elemento oscuro puede dominar visualmente sin ayudar a estabilizar la estructura. Para su primer modelo, utilice una base amplia y de nivel y apoye las conexiones de carga. No muestre un modelo que oscila o cae cuando se toca ligeramente. Las obras grandes o pesadas requieren una evaluación profesional del anclaje, el soporte estructural y la seguridad de los visitantes.
La superficie dirige la luz
Las superficies suaves, ásperas, brillantes y mates aparecen diferentes bajo la misma luz. En lugar de añadir textura en todas partes, utilizarlo para crear una transición o un énfasis. Mira tu modelo bajo la luz de un lado, y luego cambia la dirección de la luz. Observe cómo las sombras revelan pequeños recesos y áreas elevadas. La iluminación que funciona bien para una fotografía puede no ser suficiente para que los visitantes se muevan a través de una exposición. Considere las opciones superficiales en términos de efecto táctil, iluminación y cómo se puede limpiar el material.
Escala, configuración y documentación
Colocar una silueta humana de papel junto a la forma puede ayudarte a imaginar su escala. ¿El trabajo será encontrado en una mesa, sobre un plinto o en el suelo? ¿En qué altura lo verá el espectador, y cuánto espacio permanecerá alrededor? Las respuestas influyen en la forma. Fotografía el modelo completado desde la parte frontal, trasera y ambos lados bajo iluminación consistente, y añadir un primer plano. Grabar altura, anchura y profundidad por separado en los detalles de la obra. Si el plinto es parte de la obra, indica esto y da sus dimensiones por separado.
¿Qué aprenderás en este tutorial?
- Diseño de masa sólida y espacio negativo juntos
- Evaluar una forma desde varios puntos de vista
- Explore el equilibrio y la escala en un modelo seguro y pequeño
Aplicación del curso práctico
Una escultura construida alrededor de un espacio
- Elija “contador” o “balance” y haga tres pequeños dibujos.
- Utilice cartón o arcilla de modelado para hacer un modelo no más de 20 cm de altura, con un espacio claramente definido en su centro.
- Inspeccione desde cuatro puntos de vista y asegúrese de que el espacio lea claramente de al menos dos de ellos.
- Revise su estabilidad, tome cuatro fotografías y escriba una descripción de un solo párrafo del diseño.
Un modelo pequeño seguro, fotografías desde cuatro puntos de vista y detalles de obras de arte incluyendo dimensiones.
Evaluate
¿Por qué se debe evaluar por separado el equilibrio visual y el equilibrio físico?
La impresión de peso difiere del centro real de gravedad y el comportamiento de las conexiones estructurales.
¿Qué se puede perder cuando una escultura es juzgada por una sola fotografía?
Su superficie trasera, profundidad, aberturas y las relaciones cambiantes entre formas a medida que el espectador se mueve.
Materiales que necesitarás
- Cartón o arcilla de modelado
- Una pequeña base de nivel
- Ruler
- Cámara telefónica
Tiempo aproximado para la lectura y el primer ejercicio; no se incluyen secado, disparo y práctica de repetición.