Escultura: massa, espaço e equilíbrio
Espaço vazio é um material, também
Não descreva uma escultura apenas pelo seu contorno exterior. Aberturas entre membros, buracos, lacunas entre superfícies dobradas e o espaço para se mover em torno dele também são parte do projeto. A mesma quantidade de material pode ser comprimido em uma massa sólida ou aberto para fora em uma estrutura mais expansiva. Em vez de assumir um é melhor, considere como cada um serve o sentimento que você quer expressar. Mova-se lentamente ao redor do seu pequeno modelo. Se um espaço que funciona da frente desaparece do lado, pergunte se essa é uma escolha intencional.
Adicionar, subtrair e montar
Na modelagem, você desenvolve um formulário adicionando material ou movendo-o em volta; na escultura, você remove o material de uma massa existente. Na montagem, as relações entre partes e se suas conexões permanecem visíveis, tornam-se parte do projeto. Você não precisa de pedra pesada, equipamentos de fundição ou máquinas de corte para uma primeira experiência. Papel, papelão e barro de modelagem adequado permitem que você teste as decisões rapidamente. Quando você se move para a produção completa, cada material tem diferentes requisitos de manuseio, trabalho e cuidado. Uma conexão fina que funciona em um modelo pequeno pode não ter a mesma força em uma escala maior.
Considere o equilíbrio visual e estrutural
O equilíbrio visual é o sentido do peso que as partes criam para um espectador; o equilíbrio físico é a capacidade do objeto de permanecer ereto. Eles não são a mesma coisa. Um pequeno elemento escuro pode dominar visualmente sem ajudar a estabilizar a estrutura. Para o seu primeiro modelo, use uma ampla base de nível e apoie as conexões com suporte de carga. Não exiba um modelo que desmorona ou cai quando levemente tocado. Grandes ou pesados trabalhos exigem avaliação profissional de ancoragem, apoio estrutural e segurança do visitante.
A superfície direciona a luz
Superfícies lisas, ásperas, brilhantes e foscos aparecem diferentes sob a mesma luz. Em vez de adicionar textura em todos os lugares, use-a para criar uma transição ou uma ênfase. Olhe para o seu modelo sob luz de um lado, em seguida, mudar a direção da luz. Observe como as sombras revelam pequenos recessos e áreas elevadas. Iluminação que funciona bem para uma fotografia pode não ser suficiente para os visitantes que se movem através de uma exposição. Considere as escolhas de superfície em termos de efeito tátil, iluminação e como o material pode ser limpo.
Escala, configuração e documentação
Colocar uma silhueta humana de papel ao lado da forma pode ajudá-lo a imaginar sua escala. Será que o trabalho será encontrado em uma mesa, em um plinto, ou no chão? Em que altura o espectador vai vê-lo, e quanto espaço permanecerá em torno dele? As respostas influenciam a forma. Fotografe o modelo completo da frente, costas e ambos os lados sob iluminação consistente, e adicione um close-up. Gravar altura, largura e profundidade separadamente nos detalhes da arte. Se o plinto é parte do trabalho, demonstre isso e dê suas dimensões separadamente.
O que você vai aprender neste tutorial?
- Design de massa sólida e espaço negativo juntos
- Avaliar uma forma de vários pontos de vista
- Explore o equilíbrio e a escala em um modelo seguro e pequeno
Aplicação de oficina
Uma escultura construída em torno de um espaço
- Escolha “encontro” ou “equilíbrio” e faça três pequenos esboços.
- Use papelão ou modelagem de argila para fazer um modelo não mais do que 20 cm de altura, com um espaço claramente definido em seu centro.
- Inspecioná-lo de quatro pontos de vista e certifique-se que o espaço lê claramente de pelo menos dois deles.
- Verifique sua estabilidade, tire quatro fotografias e escreva uma descrição de um parâmetro do design.
Um modelo pequeno seguro, fotografias de quatro pontos de vista e detalhes da arte incluindo dimensões.
Avalie-se
Por que o equilíbrio visual e o equilíbrio físico devem ser avaliados separadamente?
A impressão de peso difere do centro real da gravidade e do comportamento das conexões estruturais.
O que pode ser perdido quando uma escultura é julgada de uma única fotografia?
Sua superfície traseira, profundidade, aberturas e as relações de mudança entre formas como o espectador se move.
Materiais que você vai precisar
- Cardboard ou modelagem de argila
- Uma base pequena, de nível
- Regra
- Câmera de telefone
Tempo aproximado para a leitura e o primeiro exercício; secagem, disparo e prática de repetição não estão incluídos.