Scultura: massa, spazio e equilibrio
Lo spazio vuoto è un materiale, troppo
Non descrivere una scultura solo per il suo profilo esterno. Le aperture tra arti, fori, spazi vuoti tra superfici piegate e lo spazio per muoversi intorno a esso sono anche parte del design. La stessa quantità di materiale può essere compressa in una massa solida o aperta in una struttura più espansiva. Piuttosto che assumere uno è migliore, considerare come ognuno serve la sensazione che si desidera esprimere. Muovetevi lentamente intorno al vostro piccolo modello. Se uno spazio che funziona dal fronte scompare dal lato, chiedi se è una scelta intenzionale.
Aggiungere, sottrarre e assemblare
Nella modellazione, si sviluppa un modulo aggiungendo materiale o spostandolo; in scultura, si rimuove il materiale da una massa esistente. In assemblaggio, i rapporti tra parti e se le loro connessioni rimangono visibili, diventano parte del design. Non avete bisogno di pietra pesante, attrezzature di colata, o macchine da taglio per un primo esperimento. Carta, cartone e argilla di modellazione adatta consentono di testare rapidamente le decisioni. Quando si sposta in piena produzione, ogni materiale ha diverse esigenze di gestione, lavoro e cura. Una connessione sottile che funziona in un piccolo modello potrebbe non avere la stessa forza a una scala più grande.
Considerare sia l'equilibrio visivo che strutturale
L’equilibrio visivo è il senso del peso che le parti creano per uno spettatore; l’equilibrio fisico è la capacità dell’oggetto di rimanere in piedi. Non sono la stessa cosa. Un piccolo elemento scuro può dominare visivamente senza aiutare a stabilizzare la struttura. Per il tuo primo modello, usa una base ampia e di livello e supporta le connessioni portanti. Non visualizzare un modello che si abbaglia o cade quando leggermente toccato. Grandi o pesanti lavori richiedono una valutazione professionale dell'ancoraggio, del supporto strutturale e della sicurezza dei visitatori.
La superficie dirige la luce
Le superfici morbide, ruvide, lucide e opaca appaiono diverse sotto la stessa luce. Piuttosto che aggiungere texture ovunque, usarlo per creare una transizione o un'enfasi. Guarda il tuo modello sotto luce da un lato, quindi cambia la direzione della luce. Osservare come le ombre rivelano piccoli recessi e aree rialzate. L'illuminazione che funziona bene per una fotografia non può essere sufficiente per i visitatori che si muovono attraverso una mostra. Considerare le scelte superficiali in termini di effetto tattile, illuminazione e come il materiale può essere pulito.
Scala, impostazione e documentazione
Posizionare una silhouette umana carta accanto alla forma può aiutarti a immaginare la sua scala. Il lavoro sarà incontrato su un tavolo, su un plinto, o sul pavimento? A che altezza lo vedrà lo spettatore, e quanto spazio rimarrà intorno ad esso? Le risposte influenzano la forma. Fotografare il modello completato dalla parte anteriore, posteriore e entrambi i lati sotto illuminazione coerente, e aggiungere un primo piano. Altezza record, larghezza e profondità separatamente nei dettagli dell'opera. Se il plinto fa parte dell'opera, dichiara questo e dia le sue dimensioni separatamente.
Cosa imparerai in questo tutorial?
- Progettazione massa solida e spazio negativo insieme
- Valutare un modulo da diversi punti di vista
- Esplora l'equilibrio e la scala in un modello sicuro e piccolo
Applicazione del laboratorio
Una scultura costruita intorno a uno spazio
- Scegliere sia “encounter” o “equilibrio” e fare tre piccoli schizzi.
- Utilizzare cartone o modellare l'argilla per fare un modello non più di 20 cm di altezza, con uno spazio chiaramente definito al suo centro.
- Ispezionare da quattro punti di vista e assicurarsi che lo spazio legga chiaramente da almeno due di loro.
- Controllare la sua stabilità, scattare quattro fotografie e scrivere una descrizione di un solo punto del disegno.
Un piccolo modello sicuro, fotografie da quattro punti di vista, e dettagli d'arte comprese le dimensioni.
Valuta te stesso
Perché l'equilibrio visivo e l'equilibrio fisico devono essere valutati separatamente?
L'impressione di peso differisce dal centro effettivo di gravità e il comportamento dei collegamenti strutturali.
Cosa si può perdere quando una scultura viene giudicata da una singola fotografia?
La sua superficie posteriore, la profondità, le aperture e i rapporti mutevoli tra forme come lo spettatore si muove.
Materiali di cui avrete bisogno
- Cartone o argilla da modellazione
- Una piccola base di livello
- Regolo
- Telecamera per telefono
Tempo approssimativo per la lettura e il primo esercizio; essiccazione, cottura e pratica ripetitiva non sono inclusi.