Malerei: Farbe, Zusammensetzung und Schichten
Farbe durch drei Fragen lesen
Wenn Sie eine Farbe betrachten, fragen Sie zuerst, welche Farbfamilie sie gehört, dann wie hell oder dunkel es ist, und schließlich, wie lebhaft es erscheint. Dies sind die Zusammenhänge zwischen Farbton, Wert und Sättigung. Ein helles Rot und ein gedämpftes Ziegelrot gehören einer ähnlichen Familie, aber sie werden nicht dieselbe Wirkung in einem Gemälde haben. Beobachten Sie kleine Mischproben nach dem Trocknen auch; einige Farben ändern sich im Aussehen. Beurteilen Sie eine Farbe nicht nur durch den Namen auf der Röhre, sondern auch in Bezug auf die Farben, die neben ihr sitzen.
Erkunden Sie Beziehungen mit einer begrenzten Palette
Ein warmes Gelb, ein Rot, ein Blau und ein für Ihr Medium geeignetes Weiß bieten einen nützlichen Ausgangspunkt. Pigmente haben nicht alle die gleiche Farbstärke, so dass eine dunkle Farbe zu einer hellen Mischung ein wenig zu einer Zeit hinzufügen. Erwarten Sie nicht, dass diese drei Farben jede mögliche Farbe perfekt produzieren. Ziel ist es, die Grenzen Ihrer Materialien zu verstehen. Mischen Sie zwei Versionen des gleichen Grüns, verschieben Sie eine in Richtung gelb und die andere in Richtung blau. Die Angabe der Mischungsanteile neben jeder Probe hilft Ihnen, eine Farbe, die Sie sonst nur zufällig gefunden haben.
Lösen Sie die Zusammensetzung in kleinem Maßstab
Vor der Arbeit an einer großen Oberfläche, machen Sie drei oder vier Daumennail Skizzen. Stellen Sie das Thema in einfachen hellen, mittleren und dunklen Formen ohne Details an. Der Brennpunkt ist, wo das Auge zuerst zur Ruhe kommt; Sie können es durch die scharfste Kante, den stärksten Wertkontrast oder eine unerwartete Farbbeziehung etablieren. Wenn jeder Bereich ebenso scharf und lebhaft ist, hat das Auge wenig Platz zum Ausruhen. Prüfen Sie, dass sich Formen, die die Kanten berühren, nicht zufällig eingequetscht fühlen. Sowohl eine zentrale Anordnung als auch ein asymmetrischer kann bei der Wahl gezielt funktionieren.
Wählen Sie die Oberfläche und Schichten für das Medium
Mit Aquarell müssen Sie planen, wo das Weiß des Papiers zu erhalten; transparente Schichten werden härter umzukehren, wie Sie sie aufbauen. Gouache ist undurchsichtiger und eine trockene Schicht kann durch Wasser wieder aktiviert werden. Nach dem Trocknen löst sich Acryl im Allgemeinen nicht wieder in Wasser auf, so verwenden Sie kleine Mengen auf Ihrer Palette und lassen Sie Farbe nicht in Ihren Pinsel zu trocknen. Statt diese Medien als austauschbar zu behandeln, machen Sie eine Testkarte für jeden. Lesen Sie die Führung des Herstellers auf Oberflächen, Verdünnen und Reinigen und vermeiden Sie das Mischen von unbekannten Materialien zufällig.
Überprüfen Sie die Farbe und entscheiden, wann Sie aufhören
Legen Sie das Gemälde für eine kurze Zeit aus dem Blick, dann zurück zu ihm. Geht deine Aufmerksamkeit dahin, wo du wolltest? Ist der leichteste Bereich notwendig? Sind alle Farben gleichermaßen lebendig? Ein schwarz-weißes Telefonbild kann Ihnen helfen, die Wertbilanz zu überprüfen, aber behandeln Sie es nicht als genaue Messung, da das Telefon das Bild verarbeitet. In der letzten Phase vermeiden Sie, jedem Bereich die gleiche Menge Revision zu geben. Wählen Sie nur die Veränderungen, die den Ausdruck der Malerei stärken. Ein Tageslicht-Foto, das die Farben treu darstellt, zusammen mit einer Aufzeichnung der verwendeten Materialien wird Ihnen helfen, die Arbeit später zu präsentieren.
Was lernen Sie in diesem Tutorial?
- Deaktivieren Sie den Farbton, Wert und Sättigung
- Machen Sie fundierte Entscheidungen durch kleine Kompositionsstudien
- Erstellen Sie zwei verschiedene Stimmungen mit einer begrenzten Palette
Anwendung der Werkstatt
Ein Thema, zwei Stimmungen
- Wählen Sie ein Fenster oder eine Tischplattenanordnung und machen Sie drei kleine Wertstudien.
- Wählen Sie eine Studie und übertragen Sie die gleiche Zusammensetzung auf zwei kleine Oberflächen.
- Verwenden Sie überwiegend warme Beziehungen in der ersten Malerei und kühle Beziehungen in der zweiten, halten die Wertbilanz so konsistent wie möglich.
- Erklären Sie in zwei Sätzen, die die Stimmung beeinflussen.
Drei Kompositionsstudien, zwei Farbstudien und ein kurzer Vergleich.
Bewerten Sie selbst
Macht jede Farbe lebendiger immer den Brennpunkt stärken?
Nein. Die Beziehung zwischen lebhaften Gebieten und ruhigeren Bereichen kann den Brennpunkt deutlicher machen.
Warum funktioniert der gleiche Schichtungsplan nicht immer für Acryl und Aquarell?
Ihre Deckkraft, das Trocknungsverhalten und die Reaktion auf Wasser unterscheiden sich, so dass der Oberflächen- und Schichtungsansatz dem Medium entsprechen muss.
Materialien, die Sie benötigen
- Papier oder eine andere geeignete Lackoberfläche
- Wasserbasierende Farbe
- Bürste
- Palette
- Reinigungstuch
Ungefähre Zeit zum Lesen und die erste Übung; Trocknung, Feuerung und Wiederholungspraxis sind nicht enthalten.