Peinture: couleur, composition et couches
Lire la couleur à travers trois questions
Lorsque vous regardez une couleur, demandez d'abord à quelle famille de couleurs elle appartient, puis comment la lumière ou l'obscurité est, et enfin comment il apparaît vif. Ce sont les relations entre la teinte, la valeur et la saturation. Un rouge vif et un rouge en briques mutées peuvent appartenir à une famille semblable, mais ils n'auront pas le même effet dans une peinture. Observez les petits échantillons de mélange après qu'ils sèchent aussi; certaines peintures changent d'apparence. Jugez une couleur non seulement par le nom sur le tube, mais aussi par rapport aux couleurs qui vont s'asseoir à côté de lui.
Explorez les relations avec une palette limitée
Un jaune chaud, un rouge, un bleu et un blanc adapté à votre milieu fournissent un point de départ utile. Les pigments n'ont pas tous la même force de teinture, alors ajoutez une couleur foncée à un mélange léger un peu à la fois. N'attendez pas ces trois couleurs pour produire chaque couleur possible parfaitement. Le but est de comprendre les limites de vos matériaux. Mélanger deux versions du même vert, en se tournant vers le jaune et l'autre vers le bleu. Notant les proportions de mélange à côté de chaque échantillon vous aide à recréer une couleur que vous pourriez avoir trouvé autrement seulement par hasard.
Résoudre la composition à petite échelle
Avant de travailler sur une grande surface, faire trois ou quatre vignettes. Arranger le sujet en formes simples, moyennes et sombres sans détails. Le point focal est l'endroit où l'œil se repose d'abord; vous pouvez l'établir à travers le bord le plus tranchant, le contraste de valeur le plus fort, ou une relation de couleur inattendue. Si chaque zone est aussi forte et vive, l'œil a peu de place pour se reposer. Vérifiez que les formes touchant les bords ne se sentent pas accidentellement serrées dans. Un arrangement central et un asymétrique peuvent fonctionner quand on le choisit délibérément.
Choisissez la surface et les couches pour le milieu
Avec l'aquarelle, vous devez planifier où préserver le blanc du papier; les couches transparentes deviennent plus difficiles à inverser que vous les construisez. Gouache est plus opaque, et une couche sèche peut être réactivée par l'eau. Une fois sec, l'acrylique ne se dissout généralement pas de nouveau dans l'eau, alors utilisez de petites quantités sur votre palette et ne laissez pas la peinture sécher dans vos brosses. Plutôt que de traiter ces médias comme interchangeables, faire une carte de test pour chacun. Lisez les directives du fabricant sur les surfaces, l’amincissement et le nettoyage, et évitez de mélanger des matériaux peu familiers au hasard.
Vérifiez la couleur et décider quand arrêter
Mettez la peinture hors de vue pendant un court moment, puis retournez-y. Votre attention va-t-elle où vous voulez ? La zone la plus légère est-elle nécessaire? Toutes les couleurs sont-elles aussi vives ? Une image de téléphone noir et blanc peut vous aider à inspecter l'équilibre de valeur, mais ne le traiter pas comme une mesure exacte, puisque le téléphone traite l'image. Dans la dernière étape, éviter de donner à chaque zone le même montant de révision. Choisissez seulement les changements qui renforcent l’expression de la peinture. Une photo de lumière du jour qui représente fidèlement les couleurs, avec un enregistrement des matériaux utilisés, vous aidera à présenter l'œuvre plus tard.
Que vas-tu apprendre dans ce tutoriel ?
- Distinguer la teinte, la valeur et la saturation
- Faire des choix éclairés grâce à de petites études de composition
- Créer deux ambiances différentes avec une palette limitée
Application de l ' atelier
Un sujet, deux humeurs
- Choisissez une fenêtre ou un plan de table et faites trois petites études de valeur.
- Sélectionnez une étude et transférez la même composition à deux petites surfaces.
- Utilisez des relations prédominantes dans le premier tableau et les relations froides dans le second, en gardant l'équilibre de valeur aussi cohérent que possible.
- Expliquer dans deux phrases qui changent d'humeur.
Trois études de composition, deux études de couleur et une comparaison courte.
Évaluez-vous
Est-ce que rendre chaque couleur plus vive toujours renforcer le point focal?
Non. La relation entre les zones vives et les zones plus calmes peut rendre le point focal plus distinct.
Pourquoi le même plan de calque ne fonctionne-t-il pas toujours pour l'acrylique et l'aquarelle?
Leur opacité, leur comportement de séchage et la réponse à l'eau diffèrent, de sorte que l'approche de surface et de couchement doit correspondre au moyen.
Matériaux dont vous aurez besoin
- Papier ou une autre surface de peinture appropriée
- Peinture à base d'eau
- Brosse
- Palette
- Nettoyage de tissu
Temps approximatif pour la lecture et le premier exercice; séchage, cuisson et répétition pratique ne sont pas inclus.