Pintura: color, composición y capas

Lea el color a través de tres preguntas

Cuando usted mira un color, primero pregunte a qué familia de color pertenece, entonces cómo luz o oscuridad es, y finalmente lo vívido que aparece. Estas son las relaciones entre el tono, el valor y la saturación. Un rojo brillante y un ladrillo mudo rojo puede pertenecer a una familia similar, pero no tendrán el mismo efecto en una pintura. Observe pequeñas muestras de mezcla después de secar también; algunas pinturas cambian en apariencia. Juzgue un color no sólo por el nombre en el tubo, sino también en relación con los colores que se sentarán a su lado.

Explore las relaciones con una paleta limitada

Un amarillo cálido, un rojo, un azul y un blanco adecuado para su medio proporcionan un punto de partida útil. Los pigmentos no todos tienen la misma fuerza de inclinación, así que agrega un color oscuro a una mezcla ligera un poco a la vez. No espere que estos tres colores produzcan perfectamente todo color posible. El objetivo es entender los límites de sus materiales. Mezcla dos versiones del mismo verde, cambiando una hacia el amarillo y la otra hacia el azul. Observando las proporciones de mezcla al lado de cada muestra le ayuda a recrear un color que de otro modo podría haber encontrado sólo por casualidad.

Resolver la composición a pequeña escala

Antes de trabajar en una superficie grande, hacer tres o cuatro bocetos de miniatura. Arregle el tema en formas simples de luz, medio y oscuro sin detalles. El punto focal es donde el ojo primero viene a descansar; usted puede establecerlo a través del borde más agudo, el contraste de valor más fuerte, o una relación de color inesperado. Si cada área es igual de nítida y vívida, el ojo tiene poco espacio para descansar. Comprueba que las formas que tocan los bordes no se sienten accidentalmente exprimidos. Tanto un arreglo central como uno asimétrico pueden funcionar cuando se elige deliberadamente.

Elija la superficie y las capas para el medio

Con acuarela, es necesario planear dónde conservar el blanco del papel; las capas transparentes se vuelven más difíciles de revertir a medida que las construye. El gouache es más opaco, y una capa seca puede reactivarse por el agua. Una vez seco, el acrílico generalmente no se disuelve en agua, por lo que use pequeñas cantidades en su paleta y no deje la pintura para secar en sus cepillos. En lugar de tratar estos medios como intercambiables, hacer una tarjeta de prueba para cada uno. Lea la guía del fabricante sobre superficies, adelgazamiento y limpieza, y evite mezclar materiales desconocidos al azar.

Compruebe el color y decidir cuándo parar

Ponga el cuadro fuera de la vista por un corto tiempo, y luego vuelva a él. ¿Tu atención va adonde lo intentaste? ¿Es necesario el área más ligera? ¿Todos los colores son igualmente vívidos? Una imagen de teléfono en blanco y negro puede ayudarle a inspeccionar el equilibrio de valor, pero no lo trate como una medida exacta, ya que el teléfono procesa la imagen. En la etapa final, evite dar a cada área la misma cantidad de revisión. Elija sólo los cambios que fortalecen la expresión de la pintura. Una fotografía de la luz del día que representa los colores fielmente, junto con un registro de los materiales utilizados, le ayudará a presentar el trabajo más adelante.

Materiales que necesitarás

• Papel u otra superficie de pintura adecuada
• Pintura basada en el agua
• Cepillo
• Palette
• Ropa de limpieza

Tiempo aproximado para la lectura y el primer ejercicio; no se incluyen secado, disparo y práctica de repetición.

Más lectura en turco

• Color
• Pintura turca Arte

Me gustaría trabajar con un tutor →