Pintura: cor, composição e camadas
Leia a cor através de três perguntas
Quando você olha para uma cor, primeiro pergunte a qual família de cores pertence, então como luz ou escuro é, e finalmente o quão vívido aparece. Essas são as relações entre a tonalidade, o valor e a saturação. Um vermelho brilhante e um vermelho de tijolo mudo podem pertencer a uma família semelhante, mas eles não terão o mesmo efeito em uma pintura. Observe pequenas amostras de mistura depois que secam também; algumas pinturas mudam na aparência. Julgar uma cor não só pelo nome no tubo, mas também em relação às cores que se sentarão ao lado dele.
Explore relacionamentos com uma paleta limitada
Um amarelo quente, um vermelho, um azul e um branco adequado ao seu meio fornecem um ponto de partida útil. Os pigmentos nem todos têm a mesma força de matiz, então adicione uma cor escura a uma mistura leve um pouco de cada vez. Não espere que essas três cores produzam todas as cores possíveis perfeitamente. O objetivo é entender os limites de seus materiais. Misture duas versões do mesmo verde, mudando uma para amarelo e outra para azul. Observar as proporções de mistura ao lado de cada amostra ajuda a recriar uma cor que você pode ter encontrado apenas por acaso.
Resolver a composição em uma pequena escala
Antes de trabalhar em uma superfície grande, faça três ou quatro esboços miniatura. Organize o assunto em formas simples de luz, meio e escuro sem detalhes. O ponto focal é onde o olho vem primeiro para descansar; você pode estabelecê-lo através da borda mais nítida, o contraste de valor mais forte, ou uma relação de cor inesperada. Se cada área é igualmente nítida e vívida, o olho tem pouco espaço para descansar. Verifique se as formas que tocam as bordas não se sentem acidentalmente espremidas. Tanto um arranjo central como um assimétrico podem trabalhar quando escolhidos deliberadamente.
Escolha a superfície e camadas para o meio
Com aguarela, você precisa planejar onde preservar o branco do papel; camadas transparentes tornam-se mais difíceis de reverter à medida que os constrói. O guache é mais opaco, e uma camada seca pode ser reativada pela água. Uma vez seco, acrílico geralmente não se dissolve novamente na água, então use pequenas quantidades em sua paleta e não deixe a tinta secar em suas escovas. Em vez de tratar estes meios como intercambiáveis, fazer um cartão de teste para cada um. Leia a orientação do fabricante sobre superfícies, desbaste e limpeza, e evitar misturar materiais desconhecidos ao acaso.
Verifique a cor e decida quando parar
Ponha a pintura fora de vista por um tempo curto, em seguida, voltar para ele. A sua atenção vai para onde você pretendia? A área mais leve é necessária? Todas as cores são igualmente vivas? Uma imagem de telefone preto e branco pode ajudá-lo a inspecionar o equilíbrio de valor, mas não tratá-lo como uma medição exata, já que o telefone processa a imagem. Na fase final, evite dar a cada área a mesma quantidade de revisão. Escolha apenas as mudanças que fortalecem a expressão da pintura. Uma fotografia de luz do dia que representa as cores fielmente, juntamente com um registro dos materiais usados, irá ajudá-lo a apresentar o trabalho mais tarde.
O que você vai aprender neste tutorial?
- Distinguir o tom, valor e saturação
- Faça escolhas informadas através de pequenos estudos de composição
- Criar dois humores diferentes com uma paleta limitada
Aplicação de oficina
Um assunto, dois humores
- Escolha uma janela ou um arranjo de mesa e faça três pequenos estudos de valor.
- Selecione um estudo e transfira a mesma composição para duas pequenas superfícies.
- Use relações predominantemente quentes na primeira pintura e relações frescas no segundo, mantendo o equilíbrio de valor o mais consistente possível.
- Explique em duas frases que mudam afetaram o humor.
Três estudos de composição, dois estudos de cor e uma comparação curta.
Avalie-se
Tornar cada cor mais vívida sempre fortalece o ponto focal?
Não. A relação entre áreas vívidas e áreas mais tranquilas pode tornar o ponto focal mais distinto.
Por que o mesmo plano de camadas nem sempre funciona para acrílico e aquarela?
Sua opacidade, comportamento de secagem e resposta à água diferem, então a abordagem de superfície e camadas precisa se adequar ao meio.
Materiais que você vai precisar
- Papel ou outra superfície de pintura adequada
- Tinta à base de água
- Pincel
- Palete
- Pano de limpeza
Tempo aproximado para a leitura e o primeiro exercício; secagem, disparo e prática de repetição não estão incluídos.