Pittura: colore, composizione e strati
Leggi il colore attraverso tre domande
Quando si guarda un colore, prima chiedere a quale famiglia di colori appartiene, poi come luce o scuro è, e infine quanto vivido appare. Queste sono le relazioni tra tonalità, valore e saturazione. Un rosso brillante e un rosso mattone muto possono appartenere a una famiglia simile, ma non avranno lo stesso effetto in un dipinto. Osservare piccoli campioni di miscelazione dopo che si asciugano pure; alcune vernici cambiano in apparenza. Giudicare un colore non solo dal nome sul tubo, ma anche in relazione ai colori che siederanno accanto a esso.
Esplora le relazioni con una tavolozza limitata
Un giallo caldo, un rosso, un blu e un bianco adatto al tuo medium forniscono un punto di partenza utile. I pigmenti non hanno tutti la stessa forza di tintura, quindi aggiungi un colore scuro a una miscela leggera un po ' alla volta. Non aspettatevi che questi tre colori per produrre ogni colore possibile perfettamente. Lo scopo è quello di comprendere i limiti dei vostri materiali. Mescolare due versioni dello stesso verde, spostando uno verso il giallo e l'altro verso il blu. Notare le proporzioni di miscelazione accanto ad ogni campione ti aiuta a ricreare un colore che potresti altrimenti trovare solo per caso.
Risolvere la composizione a piccola scala
Prima di lavorare su una grande superficie, fare tre o quattro schizzi miniatura. Organizzare il soggetto in forme semplici, medie e scure senza dettagli. Il punto focale è dove l'occhio prima viene a riposo; si può stabilire attraverso il bordo più affilato, il contrasto di valore più forte, o un rapporto di colore inaspettato. Se ogni zona è altrettanto nitida e vivida, l'occhio ha poco spazio per riposare. Controllare che le forme toccando i bordi non si sentono accidentalmente spremuti in. Sia una disposizione centrale che un asimmetrico possono funzionare quando scelto deliberatamente.
Scegli la superficie e gli strati per il mezzo
Con l'acquerello, è necessario pianificare dove conservare il bianco della carta; strati trasparenti diventano più difficili da invertire come li si costruisce. Gouache è più opaco, e uno strato asciutto può essere riattivato dall'acqua. Una volta asciutto, acrilico generalmente non si dissolve nuovamente in acqua, quindi utilizzare piccole quantità sulla vostra tavolozza e non lasciare la vernice per asciugare nelle vostre spazzole. Piuttosto che trattare questi media come intercambiabile, fare una scheda di prova per ciascuno. Leggere la guida del produttore su superfici, diradamento e pulizia ed evitare di mescolare materiali non familiari a caso.
Controllare il colore e decidere quando fermarsi
Mettere il dipinto fuori dalla vista per un breve periodo, poi tornare ad esso. La vostra attenzione va dove intendevate? La zona più leggera è necessaria? Tutti i colori sono altrettanto vividi? Un'immagine del telefono in bianco e nero può aiutarti a ispezionare l'equilibrio del valore, ma non trattarla come una misura esatta, dal momento che il telefono elabora l'immagine. Nella fase finale, evitare di dare a ogni area la stessa quantità di revisione. Scegli solo i cambiamenti che rafforzano l'espressione del dipinto. Una fotografia di luce del giorno che rappresenta i colori fedelmente, insieme a un record dei materiali utilizzati, vi aiuterà a presentare il lavoro più tardi.
Cosa imparerai in questo tutorial?
- Distinguere la tonalità, il valore e la saturazione
- Fai scelte informate attraverso piccoli studi di composizione
- Creare due diversi stati d'animo con una tavolozza limitata
Applicazione del laboratorio
Un soggetto, due stati d'animo
- Scegli una finestra o un tavolo di disposizione e fai tre piccoli studi di valore.
- Selezionare uno studio e trasferire la stessa composizione a due piccole superfici.
- Utilizzare relazioni prevalentemente calde nel primo dipinto e relazioni fresche nel secondo, mantenendo il valore equilibrio più coerente possibile.
- Spiegare in due frasi che cambiano ha colpito l'umore.
Tre studi di composizione, due studi di colore e un breve confronto.
Valuta te stesso
Rendendo ogni colore più vivido sempre rafforzare il punto focale?
No. Il rapporto tra aree vivide e zone più tranquille può rendere il punto focale più distinto.
Perché lo stesso piano di stratificazione non sempre funziona sia per acrilico che per acquerello?
La loro opacità, il comportamento di essiccazione e la risposta all'acqua differiscono, quindi l'approccio superficie e stratificazione devono soddisfare il mezzo.
Materiali di cui avrete bisogno
- Carta o un'altra superficie di verniciatura adatta
- Vernice a base di acqua
- Spazzola
- Palette
- Panno per la pulizia
Tempo approssimativo per la lettura e il primo esercizio; essiccazione, cottura e pratica ripetitiva non sono inclusi.