Dante Wrote Hell, Botticelli Drew It, Maslow Classified It; Continuiamo a scavare...

Io. IL PRIMO DRAFT DEL COLORE

Gli esseri umani hanno inventato l'inferno. Tuttavia personale, sparso o resistente alle parole l'oscurità può essere,
per descriverlo, la gente prima aveva bisogno di un posto, poi una storia di quello che è successo a loro lì.
La paura non strutturata semplicemente sopraffa; la paura mappata dà origine al pensiero. La gente si rimpicciolisce dall'ignoto,
ancora portare un terrore organizzato per più tempo. Quando Dante Alighieri scrisse la Divina Commedia dal 1308 al 1320,
stava facendo di più che produrre un testo sul terrore religioso. Stava progettando un piano architettonico
mostrando come la gente costruisce il proprio collasso interiore, passo dopo passo. Il suo inferno non è uno sfondo da favola. È un sistema:
un sistema chiuso in cui ogni atto produce le proprie conseguenze, ogni tendenza prepara la propria fine,
e ogni persona si sistema gradualmente all'interno delle proprie scelte. Freddo e spietato. Il Medioevo a volte parlava più onestamente di noi oggi.
Questo era proprio il punto.

Il vero genio di Dante sta nel costruire l’inferno non come un teatro infuocato del terrore, ma come logica morale e psicologica.
Il Punizione non c'è violenza imposta dall'esterno; è la conseguenza che cresce dall'atto stesso. Lust
è più che eccesso corporale: è il desiderio che ha perso i suoi cuscinetti, infinitamente spazzato via. La glutonia è più che altro
mangiare troppo: è il crollo della proporzione, il senso di “abbastanza”, la comprensione dei limiti. Avarice fissa il valore nel posto sbagliato.
La prodigalità acconsente a lasciare che il valore si scivoli. Il tradimento è più di un reato morale:
è un modo freddo-blooded di severing calore, intimità, fiducia e connessione. Nell’inferno di Dante, allora, nessuno
è punito a caso. Prima o poi, tutti vengono ad abitare quello che hanno fatto. Questo è il punto: qualunque cosa tu faccia,
finisci per viverci dentro. Il linguaggio più igienico che usiamo oggi non lo rende meno brutale;
ci fa solo immaginare che siamo più civili.

Ma le parole hanno limiti. Il pensiero persuasi; un'immagine ci afferra. A volte siamo scossi non da quello che comprendiamo,
ma per quello che vediamo. Ad un certo punto, l'architettura interna di Dante costruita con parole doveva diventare visibile.
Qui entra Sandro Botticelli. Con l’elegante, brillante e insolente intelligenza estetica del Rinascimento, disegna La Mappa
dell’Inferno e più che raffigurare l’inferno: lo pone davanti ai nostri occhi. L'inferno è ora qualcosa visto,
non meramente detto. Quella spirale, restringendo verso il basso, collassando verso l'interno, comprimendo lo strato su uno strato, è più di un'immagine:
è la meccanica di una caduta. Botticelli non è l’assistente di Dante qui, ma il suo complice. Dante crea il linguaggio della discesa;
Botticelli crea la sua immagine. Uno ci costringe a pensare; l'altro, a confrontarci.
Ciò che rende grande questo disegno non è solo il suo dettaglio, ma il modo in cui quel dettaglio è organizzato. Come ogni cerchio si apre nel successivo,
spazi restringe, aumenta la pressione e la densità si approfondisce. L'imbuto scuro assomiglia a un diagramma visivo
di come il comportamento umano collassa dentro quando è stato maldiretto. È quasi una scansione della risonanza magnetica, resa in righe, di coscienza, desiderio, volontà e fame
nelle loro forme corrotte. Ecco perché le linee di Botticelli fanno più che compiacere l’occhio: diagnosticano.
Anche qui si trova il grande trucco del Rinascimento: presentare l’orrore attraverso la bellezza. Guardando il disegno,
siamo entrambi incantati e disturbati. Prendiamo il colpo, poi ammiriamo le pennellate. Parte della storia di fare violenza, decadimento,
e la distorsione più facile da ingoiare attraverso l'imballaggio estetico inizia qui. Sembra un antenato di quello che facciamo oggi con i filtri,
linguaggio igienico, presentazioni aziendali e disastri lucidati sotto la luce lusinghiera. Quando l'orrore è servito in una cornice ben composta,
è improvvisamente sbagliato per “contenuto”. Che, dopotutto, è il trucco più grande dell’età moderna:
trasformare il decadimento in una disciplina visiva.

La ragione per cui immaginiamo ancora l’inferno in questo modo non è semplicemente le parole di Dante; in gran parte,
sono le linee di Botticelli. Un testo richiede l'astrazione; un disegno attacca direttamente. Se ancora immaginiamo una caduta
come una struttura a strati che restringe, collassa verso l'interno, e diventa più costritta la più profonda che discendiamo, cioè in parte
perché Botticelli ci ha lasciato più di un quadro spaventoso: ci ha lasciato una topografia della mente. L'inferno così
cessa di essere una leggenda teologica e diventa l'inevitabile conseguenza del comportamento umano – o, più precisamente,
quella conseguenza rese visibile. Da quel momento, non è più un posto dove andiamo dopo la morte.
Diventa un modo di vivere già creato da vite costruite su fondazioni difettose, bisogni posticipati, desideri distorti,
e meccanismi di difesa in decomposizione.

A questo punto, un terzo nome si unisce al tavolo: Abraham Maslow. A prima vista, è un raduno strano: un medievale
poeta, pittore rinascimentale, uno psicologo moderno. Guarda più vicino, però, e assomigliano a diverse pagine dello stesso file.
Dante stabilisce la logica morale e psicologica della caduta. Botticelli disegna la sua mappa visiva. Maslow, nel frattempo,
classifica le basi del bisogno che le persone richiedono se non cadono, si svelano, o si rosicchiano via a sé stessi
dall'interno. Uno descrive la fossa, un altro lo disegna e il terzo dice: “Per evitare di cadere, devi tenere sotto te il terreno.
Sicuro.” La piramide di Maslow si espande verso l’alto attraverso i bisogni fisiologici, la sicurezza, l’appartenenza,
stima, e auto-realizzazione. Offre speranza e l'idea di ascesa. suggerisce che essere umano è un processo
possiamo organizzare. La fossa di Dante, nel frattempo, dice qualcosa di molto più spietato: senza una fondazione, sei già
cadendo.

Questo saggio procede leggendo queste due strutture insieme. Leggere l'inferno solo come allegoria religiosa
è incompleto; per ridurlo alla psicologia da solo è altrettanto sottile. Qui, consideriamo l’architettura dell’inferno di Dante
e l’ordine visivo di Botticelli accanto alla gerarchia delle esigenze di Maslow. In altre parole,
Stiamo cercando di capire in quale oscurità le persone vengono gettate quando un particolare bisogno decade; che la privazione produce quale collasso interiore;
e quale forma di fame psicologica trova la sua controparte in cui cerchio dell'inferno. Un po' di psicologia,
una piccola sociologia, un po' di storia dell'arte – ma soprattutto questa verità scomoda: le persone moderne spesso credono che stiano sorgendo
mentre minano il terreno sotto se stessi. Mentre Maslow si espande verso l'alto, Dante costrinse verso il basso. Uno.
suona la melodia della speranza; l'altro mantiene il ritmo della realtà. L'individuo moderno è un metronomo che oscilla tra questi due suoni.
Credendo che stiano arrampicando, spingono il terreno più in basso. Pensando che stiano scrivendo la loro storia di successo, costruiscono le pareti
di loro stessi bene. Dante ha disegnato la prima bozza dell’inferno; Botticelli l’ha resa visibile. L'ultimo aggiornamento, tuttavia, è stato fatto
dagli stessi esseri umani moderni.

Ogni cerchio rivela più di quello che è sbagliato: mostra come si vive l'ingiustizia, come ci si sente, e come, nel tempo, diventa carattere. Comprendere i circoli dell’inferno significa quindi più che rispondere “chi è finito dove.” Significa capire come la mancanza dentro di noi – bisogni insoddisfatti, desiderio che ha perso la sua direzione e meccanismi di difesa distorti – diventa indossato come il destino.

Il primo cerchio è Limbo. La maggior parte delle persone immagina fiamme, urla e pareti di pietra scure quando pensano all'inferno;
Dante non colpisce il suo primo colpo lì. E' piu' sottile. In Limbo, la punizione non è rumorosa; prende la forma di assenza. Qui non c'è nessuno.
brucia o trova liberazione, ma rimane sospesa, come se aspettasse per sempre su una soglia. Né completamente dentro né completamente
fuori. Né distrutto né veramente vivo. Questo è ciò che rende Limbo così tragico:
le persone non sono neppure concesse sofferenze intense; è come se il loro diritto all'adempimento fosse stato ritirato. Quelli che non possono cominciare, che senza fine
posporre, che consegna il loro potenziale al futuro, che spendono la loro vita in una sala d'attesa dicendo: "Una volta le cose si fanno un po' meglio..."
già conoscono bene questo cerchio. La vita moderna è straordinariamente riuscita nella produzione di Limbo.
Ci svegliamo, ci precipitiamo da qualche parte, torniamo a casa, mangiamo, dormiamo e ripetiamo; eppure la vita stessa spesso mai
Arriva la nostra strada. Dal punto di vista di Maslow, i bisogni fisiologici sono decisivi qui. Persone che non possono dormire regolarmente o
veramente riposo, i cui corpi rimangono in allerta anche quando il loro stomaco è pieno, che hanno una casa ma nessun senso di casa, bisogno
prima di mettersi in contatto con la vita, piuttosto che perseguire l'auto-realizzazione. Questo è uno dei trucchi più disgraziati dell’età moderna:
gridando “Sblocca il tuo potenziale” a persone i cui sistemi nervosi sono esauriti, i cui corpi sono in allerta, che sono insicuri, insonni e sparsi.
Limbo è proprio questa commedia contemporanea disgraziata: la sopravvivenza errata per vivere.
Il secondo cerchio è la lussuria, ma limitandolo alla sessualità fa di Dante un disservizio. Cosa importa qui?
è il desiderio che ha perso la sua direzione. C'e' bisogno, ma nessun asse. Passione, ma non colonna portante. Persone
pensano di essere innamorati, ma spesso sono semplicemente spazzati via. Ecco perché la punizione nel secondo cerchio non è il fuoco,
ma una tempesta. Il desiderio non ha più un centro proprio; scaccia le persone da un posto all'altro. In termini contemporanei,

quando un senso di sicurezza crolla, la passione crea dipendenza piuttosto che connessione. Il livello di sicurezza della piramide di Maslow
entra in gioco qui. Qualcuno che si sente insicuro vuole qualcosa aggrapparsi a più di qualcuno da amare. Una persona con ansia
l'attaccamento è spesso cercando di non cadere piuttosto che semplicemente innamorarsi. Una persona con attacco evitante può dire un giorno,
“Non posso vivere senza di loro”, poi fuggire il prossimo, dicendo: “Sto soffocando”. Si avvicinano, poi correte. Scappa, poi torna.
Hanno sbagliato tutta questa turbolenza per la profondità. Gli stili di adattamento funzionano come il tempo: tuono ansioso, evitante
venti secchi, uragani appassionati. Ma il vento non insegna nulla; ci getta solo su. Sbagliare quella turbolenza per la libertà
è uno dei più antichi cliché dell’umanità.
Il terzo cerchio è gluttony. E no, non si tratta solo dello stomaco. Dante non punisce la fame, ma l'eccesso.
La gente è così triste nel fango che non possono più distinguere ciò di cui hanno veramente bisogno. Ecco perché
fango è l'immagine perfetta: in fango, tutto sfuma insieme. Il gusto scompare, i confini scompaiono, il senso di abbastanza
sparisce. La fame moderna spesso non cresce nello stomaco, ma nel desiderio di essere visto. Attenzione, approvazione,
visibilità, come, notifiche, impegno, messaggi, contenuti, consumo, produzione... Tutti sono compensazioni temporanee
accatastati sopra un vuoto che non può essere riempito. Se una persona è veramente vista, perché devono commercializzarsi di nuovo ogni mattina?
Se una persona è veramente amata, perché deve dimostrare la propria esistenza ogni giorno? Perche'?
il senso di mancanza dell’individuo moderno non è facilmente soddisfatto. Più precisamente, non credono più che possa essere.
Per Maslow, il bisogno e la fame di appartenenza sono al lavoro qui accanto alle esigenze fisiologiche e alla sicurezza. Quando la gente
Non si sentono sicuri dentro di loro, non possono dire “abbastanza”. Per dire abbastanza, dovete prima credere che non sarete lasciati desiderare.
L'individuo moderno è così certo della futura scarsità che hanno imparato a stoccare e imbattersi piuttosto che sentirsi soddisfatti:
nelle emozioni, nelle relazioni, sugli schermi. Le persone non consumano più semplicemente; si offrono per il consumo. Gluttony qui significa entrambi
divora e acconsente ad essere devoto.
Il quarto cerchio detiene l'varizio e il prodigo. Questo è uno degli specchi più ingegnosi di Dante. I due tipi affrontati
l'uno dell'altro non sono veramente opposti, ma due costumi indossati dalla stessa distorsione. Uno ascolta l'io;
l'altro lo spende. Né comprende il valore. Oggi, leggere questo cerchio in termini di denaro non è sufficiente; dobbiamo leggerlo attraverso il sé.
Alcune persone si tengono per amare, l'attenzione, lo sforzo e la fiducia così strettamente che dare anche un po 'si sente come una perdita del loro stesso essere.
Altri fanno l'opposto, sparpagliandosi spietatamente, pezzo per pezzo, tra tutti, tutto, ogni relazione, ogni piattaforma.
Uno è la siccità; l'altro, l'alluvione. Quello che condividono è l'erosione dell'autostima. Il livello di stima di Maslow
Fratture piramidali qui. Incapace di fare un contatto genuino con il proprio valore, le persone si fanno
inaccessibili o si offrono per un uso illimitato. Visi filtrate, intimità calibrata, vite fatte per sembrare professionali...
La gente sa che quello che mostrano non è abbastanza chi sono. Sanno anche che non hanno il coraggio di mostrare
i loro veri se stessi. A volte il rispetto di sé si dissolve proprio in questa doppia consapevolezza: nel nascondersi e nella visualizzazione. Questo è il mondo moderno
grande paradosso: volendo essere visto mentre temono allo stesso tempo.
Il quinto cerchio è l'ira. Ma Dante guarda non solo a chi grida; ma guarda anche a chi marcisce tranquillamente. Spesso,
sono i più spaventosi. La rabbia espressa apertamente può essere grezzo, brutto e visibile;
la rabbia repressa penetra nel personaggio. Una persona può dire: “Non c’è problema”, mentre il loro corpo racconta un’altra storia.
Sorridono con una mandibola intagliata. Essi cadono in silenzio, ma ogni silenzio lascia veleno dietro. Nella piramide di Maslow, la necessità di appartenenza e amore
è violentemente fratturato qui. Quando le persone non sono viste o riconosciute, quando non si sentono amati in un modo sicuro,
la rabbia cessa di essere una reazione e diventa un clima. Come un sistema a bassa pressione di rabbia, si diffonde
ovunque. Con chi sono arrabbiati? Tutti quanti. A cosa sono arrabbiati? Tutto. Con chi, soprattutto? Spesso loro stessi. L’individuo moderno
aggressione passiva, il loro dolore travestito da freddezza, le loro enormi ferite che camminano intorno dicendo “Non m’importa”, portare il quinto cerchio
nel presente. A volte l'inferno non grida. Succhi. Crea distanza. Si rifugia nell'umorismo. Si mimetizza con ironia.
Poi chiama questa maturità.
Il sesto cerchio è la negazione, uno dei luoghi più insidiosi di tutti. Il problema qui non è sbagliato, ma consapevolmente respingere
che non ci si addice. In attesa della verità, disdegnando la profondità, trattando il significato come inutile e pensato come un fardello...
Il nichilismo moderno non arriva più con grandi pronunciamenti. Viene stanco, ordinario e quotidiano:
“Non importa.” “Non c’è bisogno di fare una cosa così grande”. Comincia con “Nulla è sempre abbastanza giusto comunque”
poi lentamente scava la gente fuori. Questo è il punto pericoloso. In termini di Maslow, i livelli di stima e auto-attualizzazione
decadimento qui, perché le persone perdono l'appetito per investire in se stessi, crescere, approfondire.
La vita è passata al pilota automatico. Non pensare è presentato come un tratto di personalità. La superficialità si sbaglia per la libertà. La gente che erge il proprio interno
Le pietre tombali spesso commercializzano il processo come “essere facile”. Questa è la tragedia. Il problema non è che le persone
sono infelici; è che non si sono visitati da molto tempo.

Il settimo cerchio è la violenza. Dante distingue la violenza contro se stesso, gli altri e la natura. Questa distinzione rimane
Oggi non è facile da capire. La violenza è più che gridare, colpire e rompere le cose. Vivere con una voce interiore che ti tratta come un nemico
anche la violenza. Continuando a sminuire te stesso, trascurando il tuo corpo, trasformando la tua anima in una macchina per le prestazioni:
queste sono forme di violenza. Così stanno manipolando, svalutando o sfruttando emotivamente un'altra persona.
Così tratta il mondo, la città e la nostra vita condivisa con brutalità incurabile. La vita moderna ha una violenza raffinata, non eliminata.
Il burnout è commercializzato come successo; l'auto-erasure viene applaudito come disciplina; l'abuso emotivo è dato una lucentezza estetica
come una “complicata relazione”. Qui, la piramide di Maslow comincia a fallire, perché le persone non sono più
soddisfare le loro esigenze; essi stanno erodendo le proprie fondazioni. Sostenere se stessi cessa di essere una metafora:
diventa un'abitudine, poi un tratto di carattere. Questo è ciò che è più spaventoso:
sbagliare il danno che facciamo a noi stessi per forza, resilienza o maturità.

L'ottava cerchia appartiene al fraudolento. Dante costruisce un regno che si sente come uno spoiler per il mondo moderno, consegnato secoli
in anticipo. Dieci punti di forza detengono dieci forme di manipolazione: seduttori, flatterers,
falsi profeti, funzionari corrotti, ipocriti, ladri, seminatrici di discordia, falsificatori... Questa varietà rivela una semplice ma dolorosa
verità: il collasso spesso non viene attraverso il male grezzo, ma attraverso un'inganno sofisticata. Frode
non è più l’eccezione; è diventata la lingua del sistema. Ciò che conta ora è meno verità stessa di ciò che sembra convincente, viene ben confezionato,
persuade, e può essere venduto. Anche l'autenticità diventa una storia di marketing. La gente non è più
realizzare se stessi; essi si mostrano. Peggio ancora, si riducono alle parti che possono essere visualizzate. Non tutta l'anima,
ma il frammento che sembra buono nella finestra del negozio è messo in circolazione. Nel tempo, la maschera sostituisce il volto. Alla fine, anche pausing per chiedere “Chi sono io?”
Sembra troppo sforzo. L’auto-realizzazione, il più alto livello della piramide di Maslow, diventa una caricatura
Qui. L'auto-realizzazione è un processo lungo, doloroso, interiore e spesso silenzioso. Auto-display,
al contrario, è veloce, premiato e applaudito. E il mondo moderno preferisce applauso alla trasformazione. Oggi l'ottava
cerchio parla il linguaggio della pubblicità, insegna branding personale, offre consulenza estetica, e probabilmente
ha un account LinkedIn. La maggior parte pericolosa di tutti, le persone qui fanno più che ingannare gli altri: alla fine,
smettono di credere anche nella loro immagine.
Il nono cerchio è il tradimento. La scelta del ghiaccio di Dante piuttosto che il fuoco non è un incidente: il tradimento non è un espediente riscaldato,
ma una decisione fredda. Non un flash di rabbia, ma un ritiro deliberato. Severs bonds, uccide la fiducia, e lentamente congela
quello che è vivo. Nell'età moderna, il tradimento non è confinato a quello che facciamo agli altri:
le persone si tradiscono, il loro tempo, i loro desideri, il loro potenziale, anche i loro corpi. Silenziano
la loro verità, diminuiscono la loro voce, rimandano senza fine le loro vite, poi lo chiamano maturità, pazienza, o
ragione. Ciò che sta accadendo è spesso molto più stellato: le persone si ritirano tranquillamente dalla propria vita. Si siedono sullo scaffale come un congelato
pacchetto—presente ma senza calore, commovente ma non vivo. Questo è esattamente dove la cima di Maslow
la piramide si capovolge. In una vita senza fondazioni, l'auto-realizzazione diventa estraniazione dal sé.
Dall'esterno, qualcuno può avere innumerevoli ruoli, titoli, identità e routine; all'interno, tuttavia,
gradualmente, nessuno rimane. La maggior parte spaventosa di tutti è il punto in cui anche il dolore non può più essere completamente sentito.
Oltre un certo punto, non è solo il cuore che congela, ma il dolore stesso. Questo è uno dei disastri più silenziosi della modernità:
lentamente ritirandosi dalla propria vita e sbagliando quel ritiro per il funzionamento...
Alla fine di tutti questi circoli, le persone moderne devono affrontare la stessa verità, che vogliano o no:
L’inferno di Dante è meno teologico di quanto immaginiamo, e molto più psicologico di quanto pensiamo.
Botticelli rese visibile questo sistema; Maslow, leggendolo nella direzione opposta, classificava le esigenze
che mantengono la gente di cadere a pezzi. Si costruisce l'architettura della discesa, un altro lo mappa e il terzo mostra
come conservare il terreno sotto di noi in modo che non ci si imbocca. Questo è proprio dove la vera tragedia della nostra età
Comincia. Non siamo più estranei alle tenebre. Abbiamo un'idea di ciò che manca; percepiamo ciò che ci sta mangiando
dall'interno; non siamo del tutto inconsapevoli di quale vuoto stiamo cercando di riempire con che cosa. Eppure...
Continuiamo il collasso. Scrolliamo di nuovo, aggrappando alle vite sbagliate di nuovo, confondere il bisogno con il desiderio,
amore con aggrappamento, crescita con prestazioni, ancora e ancora. La tragedia moderna non è che noi non conosciamo l'inferno;
è che, sapendolo, facciamo spazio per esso nella nostra vita quotidiana.
Ecco perché il problema non è mai stato semplicemente uscire. Prima di tutto, dovevamo vedere dove eravamo scesi. Il più pericoloso
la cosa dell'inferno non è il suo fuoco; il fuoco almeno suona un allarme. Il vero pericolo lo sta prendendo in giro per il paesaggio,

per la norma, per il terreno ordinario della vita. E' travolgere il nostro decadimento per il carattere,
la nostra stanchezza per la maturità, la nostra disintegrazione per l'affaticamento. Oltre a un certo punto, facciamo più che abituarci al dolore:
Lo rinominamo. Noi chiamiamo disciplina di privazione, successo bruciante, privazione emotiva
selettività e allontanamento da noi stessi funzionalità. Qui inizia la catastrofe: l'inferno cessa di essere qualcosa che temo
e diventa uno stile di vita che crediamo di poter gestire.
Forse questo è l'inferno più sofisticato dell'età moderna: decorare la nostra fossa con il confezionamento di comfort, successo, visibilità e
occuparsi, poi chiamarlo vita. Il terrore di Dante è ancora molto vivo; ha semplicemente cambiato il costume.
L’imbuto di Botticelli è ancora davanti a noi; ora lo guardiamo su uno schermo piuttosto che su un muro.
La piramide di Maslow è ancora lì, ma invece di arrampicarla, spesso scaviamo alle sue fondamenta. Forse.
tutto si riduce, alla fine, ad essere così onesto: a volte le persone non cadono all'inferno. Si fanno lentamente.
abitabile.

Autore: Ebru Karaca

Storico dell'arte, Aktif Sanat scrittore e moderatore

Fonte: MYART, la rivista d'arte pubblicata da Myrine Yayınları. Leggila qui: https://www.myrinayayinlari.com.tr/