Dante Wrote Hell, Botticelli Drew It, Maslow Classified It; We Keep Digging...

Eu. O primeiro desafio da ajuda

Os seres humanos inventaram o inferno. Contudo pessoal, disperso ou resistente às palavras a escuridão pode ser,
para descrevê-lo, as pessoas primeiro precisavam de um lugar, então uma história do que aconteceu com eles lá.
O medo não estruturado apenas sobrecarrega; o medo mapeado dá origem ao pensamento. As pessoas recuam do desconhecido,
ainda carregam um terror organizado por mais tempo. Quando Dante Alighieri escreveu a Divina Comédia entre 1308 e 1320,
ele estava fazendo mais do que produzir um texto sobre o temor religioso. Ele estava a elaborar um plano arquitetônico.
mostrando como as pessoas constroem seu próprio colapso interno, passo a passo. O inferno dele não é um cenário de conto de fadas. É um sistema:
um sistema fechado em que cada ato produz suas próprias consequências, cada tendência prepara seu próprio fim,
e cada pessoa gradualmente se instala dentro de suas próprias escolhas. Frio e impiedoso. A Idade Média às vezes falou mais honestamente do que hoje.
Foi precisamente esse o ponto.

O verdadeiro gênio de Dante reside na construção do inferno não como um teatro ardente de terror, mas como uma lógica moral e psicológica.
A punição não é imposta por violência de fora; é a consequência que cresce do próprio ato. Lust
é mais do que o excesso corporal: é o desejo que perdeu seus rolamentos, infindavelmente varrido fora do curso. Gluttony é mais do que
comer demais: é o colapso da proporção, o sentido de “percebir”, a compreensão dos limites. Avarice corrige valor no lugar errado.
A prodigalidade consente em deixar que o valor escorregue. A traição é mais do que uma ofensa moral:
é uma maneira de cortar calor, intimidade, confiança e conexão. No inferno de Dante, então, ninguém
é punido aleatoriamente. Mais cedo ou mais tarde, todos vêm para habitar o que fizeram. Esse é o ponto: o que quer que você faça,
acabas a viver dentro dela. A linguagem mais higienizada que usamos hoje não o torna menos brutal;
só nos faz imaginar que somos mais civilizados.

Mas as palavras têm limites. Pensamento persuadi; uma imagem nos apreende. Às vezes somos abalados não pelo que entendemos,
mas pelo que vemos. Em algum momento, a arquitetura interior que Dante construiu com palavras teve de tornar-se visível.
É aqui que entra o Sandro Botticelli. Com a inteligência estética elegante, brilhante e fracamente insolente do Renascimento, ele desenha La Mappa
dell’Inferno e faz mais do que descrever o inferno: ele coloca-o diante dos nossos olhos. O inferno é agora algo visto,
não me disse. Essa espiral, estreitando para baixo, colapsando para dentro, comprimindo a camada em cima da camada, é mais do que uma imagem:
é a mecânica de uma queda. Botticelli não é assistente de Dante aqui, mas seu cúmplice. Dante cria a linguagem da descida;
Botticelli cria sua imagem. Um nos força a pensar; o outro, a confrontar.
O que torna este desenho grande não é apenas o seu detalhe, mas a maneira como esse detalhe é organizado. À medida que cada círculo se abre para o próximo,
o espaço estreita, aumenta a pressão e a densidade se aprofunda. O funil escuro assemelha-se a um diagrama visual
de como o comportamento humano entra em colapso quando mal direcionado. É quase uma ressonância magnética, feita em linhas, de consciência, desejo, vontade e fome
em suas formas corrompidas. É por isso que as linhas de Botticelli fazem mais do que agradar o olho: eles diagnosticam.
Aqui, também, encontra o grande truque do Renascimento: apresentando horror através da beleza. Olhando para o desenho,
somos ambos encantados e perturbados. Tomamos o golpe, depois admiramos as pinceladas. Parte da história de fazer violência, decadência,
e distorção mais fácil de engolir através da embalagem estética começa aqui. Parece um ancestral do que fazemos hoje com filtros,
linguagem higienizada, apresentações corporativas e desastres polidos sob luz lisonjeira. Quando o horror é servido em um quadro bem composto,
é repentinamente confundido com “conteúdo”. Isso, afinal, é o maior truque da era moderna:
transformar a decadência em uma disciplina visual.

A razão pela qual ainda imaginamos o inferno desta maneira não é simplesmente as palavras de Dante; em grande parte,
são as linhas de Botticelli. Um texto exige abstração; um desenho ataca diretamente. Se ainda imaginarmos uma queda
como uma estrutura em camadas que estreita, colapsa para dentro, e torna-se mais constrita a mais profunda que descemos, que é em parte
porque Botticelli nos deixou mais do que uma imagem assustadora: ele deixou-nos uma topografia da mente. O que é isto?
deixa de ser uma lenda teológica e torna-se a consequência inevitável do comportamento humano — ou, mais precisamente,
essa consequência tornou visível. A partir desse momento, já não é um lugar que vamos depois da morte.
Torna-se uma maneira de viver já sendo criado por vidas construídas sobre fundações defeituosos, necessidades adiadas, desejos distorcidos,
e mecanismos de defesa decadentes.

Neste ponto, um terceiro nome se junta à mesa: Abraham Maslow. À primeira vista, é uma reunião estranha: um medieval
poeta, um pintor renascentista, um psicólogo moderno. Olhe mais perto, porém, e eles se assemelham a páginas diferentes do mesmo arquivo.
Dante estabelece a lógica moral e psicológica da queda. Botticelli desenha seu mapa visual. Maslow, entretanto,
classifica os fundamentos da necessidade de que as pessoas exigem se não estão a cair, desfazer, ou ajoelhar-se para si mesmos
de dentro. Um descreve o poço, outro desenha-o, e o terceiro diz: “Para evitar cair, você deve manter o chão abaixo de você
segura.” pirâmide de Maslow expande-se para cima através de necessidades fisiológicas, segurança, pertencimento,
estima, e auto-realização. Oferece esperança e a ideia de ascensão. Sugere que ser humano é um processo
nós podemos organizar. O poço de Dante, entretanto, diz algo muito mais implacável: sem uma fundação, você já está
caindo.

Este ensaio prossegue lendo estas duas estruturas juntas. Para ler o inferno apenas como uma alegoria religiosa
é incompleto; reduzi-lo apenas à psicologia é igualmente fina. Aqui, nós consideramos a arquitetura do inferno de Dante
e a ordem visual de Botticelli ao lado da hierarquia das necessidades de Maslow. Em outras palavras,
estamos tentando entender em que as pessoas das trevas são lançadas quando uma necessidade particular decai; que privação produz qual colapso interno;
e que forma de fome psicológica encontra sua contraparte em que círculo do inferno. Um pouco de psicologia,
uma pequena sociologia, um pouco de história da arte - mas acima de tudo esta verdade desconfortável: as pessoas modernas muitas vezes acreditam que estão subindo
ao mesmo tempo em que minam o chão abaixo de si mesmos. Como Maslow se expande para cima, Dante constrita para baixo. Um.
toca a melodia da esperança; o outro mantém o ritmo da realidade. O indivíduo moderno é um metrônomo balançando entre estes dois sons.
Acreditando que eles estão escalando, eles empurram o chão mais para baixo. Pensando que eles estão escrevendo sua própria história de sucesso, eles constroem as paredes
de seu próprio bem. Dante desenhou o primeiro rascunho do inferno; Botticelli tornou visível. A última atualização, no entanto, está sendo feita
pelos próprios seres humanos modernos.

Cada círculo revela mais do que o errado: mostra como a injustiça é vivida, como se sente e como, ao longo do tempo, torna-se personagem. Compreender os círculos do inferno, portanto, significa mais do que responder “que acabou por onde.” Significa entender como a falta dentro de nós – necessidades não satisfeitas, o desejo que perdeu sua direção e mecanismos de defesa distorcidos – é ser usado como destino.

O primeiro círculo é Limbo. A maioria das pessoas imagina chamas, gritos e paredes de pedra escura quando pensam no inferno;
Dante não bate o seu primeiro golpe lá. Ele é mais sutil. Em Limbo, a punição não é barulhenta; toma a forma de ausência. Aqui uma pessoa nem
queima nem encontra libertação, mas permanece suspenso, como se esperasse para sempre em um limiar. Nem totalmente dentro nem totalmente
lá fora. Nem destruído nem realmente vivo. Isso é o que faz Limbo tão trágico:
as pessoas nem sequer são concedidas sofrimento intenso; é como se o seu direito ao cumprimento tivesse sido retirado. Aqueles que não podem começar, que infinitamente
adiar, que atribuem seu potencial ao futuro, que passam suas vidas em uma sala de espera dizendo: “Uma vez as coisas ficam um pouco melhores...”
já sabe bem este círculo. A vida moderna é extraordinariamente bem sucedida na fabricação de Limbo.
Nós acordamos, corremos em algum lugar, voltamos para casa, comemos, dormemos e repetimos; mas a própria vida muitas vezes nunca
vem para o nosso caminho. Da perspectiva de Maslow, as necessidades fisiológicas são decisivas aqui. Pessoas que não podem dormir regularmente ou
realmente descansar, cujos corpos permanecem em alerta mesmo quando seus estômagos estão cheios, que têm uma casa mas nenhum senso de casa, precisa
primeiro para fazer contato com a vida, em vez de perseguir a auto-realização. Este é um dos truques mais ingratos da idade moderna:
gritando “Desbloquear seu potencial” em pessoas cujos sistemas nervosos estão esgotados, cujos corpos estão em alerta, que são inseguros, sem dormir e dispersos.
Limbo é precisamente esta comédia contemporânea desonrosa: confundindo a sobrevivência para viver.
O segundo círculo é a luxúria, mas confiná-la à sexualidade faz Dante um desserviço. O que importa aqui
é o desejo que perdeu sua direção. Há querer, mas nenhum eixo. Paixão, mas nenhum pilar de apoio. Pessoas
pensam que estão apaixonados, mas muitas vezes eles simplesmente estão sendo varridos. É por isso que a punição no segundo círculo não é fogo,
mas uma tempestade. O desejo já não tem um centro próprio; flings pessoas de um lugar para outro. Em termos contemporâneos,

quando um senso de segurança colapsa, a paixão cria dependência em vez de conexão. O nível de segurança da pirâmide de Maslow
entra em jogo aqui. Alguém que se sente inseguro quer algo para se agarrar a mais do que alguém para amar. Uma pessoa com ansiosa
o apego muitas vezes está tentando não cair em vez de simplesmente cair no amor. Uma pessoa com apego evitante pode dizer um dia,
“Não posso viver sem eles,” então foge do próximo, dizendo: “Eu estou sufocando.” Eles se aproximam, depois correm. Corra, depois volte.
Eles enganam toda essa turbulência por profundidade. Estilos de anexo funcionam como tempo: trovão ansioso, evitante
ventos secos, furacões apaixonados. Mas o vento não ensina nada; só nos atira sobre. Enganar a turbulência da liberdade
é um dos clichés mais antigos da humanidade.
O terceiro círculo é a gula. E não, não é apenas sobre o estômago. Dante castiga não a fome, mas o excesso.
As pessoas estão tão amassadas na lama que não podem mais distinguir o que realmente precisam. É por isso que
lama é a imagem perfeita: na lama, tudo borra juntos. O sabor desaparece, os limites desaparecem, o sentido do suficiente
desaparece. A fome moderna muitas vezes cresce não no estômago, mas no desejo de ser visto. Atenção, aprovação,
visibilidade, gostos, notificações, engajamento, mensagens, conteúdo, consumo, produção... Todos são compensações temporárias
empilhados sobre um vazio que não pode ser preenchido. Se uma pessoa é realmente vista, por que eles devem comercializar-se de novo todas as manhãs?
Se uma pessoa é realmente amada, por que eles devem provar sua existência todos os dias? Porque não?
o senso de falta do indivíduo moderno não é facilmente satisfeito. Mais precisamente, já não acreditam que pode ser.
Para Maslow, a necessidade e a fome de pertencer estão em trabalho aqui ao lado das necessidades fisiológicas e da segurança. Quando as pessoas
não se sintam seguros dentro de si mesmos, eles não podem dizer “embora.” Para dizer o suficiente, você deve primeiro acreditar que você não vai ser deixado querendo.
O indivíduo moderno é tão certo de escassez futura que eles aprenderam a estocar e roubá-lo em vez de se sentir satisfeito:
em emoções, em relacionamentos, em telas. As pessoas já não consomem apenas; oferecem-se para consumo. Gluttony aqui significa ambos
devorando e consentindo ser devorado.
O quarto círculo prende o avaricious e o prodigal. Este é um dos espelhos mais engenhosos de Dante. Os dois tipos de frente
um outro não são verdadeiramente opostos, mas dois trajes usados pela mesma distorção. Um acumula o eu;
o outro gasta-o. Nem compreende o valor. Hoje, ler este círculo em termos de dinheiro não é suficiente; devemos lê-lo através do eu.
Algumas pessoas se agarram ao amor, atenção, esforço e confiam tão firmemente que dar até um pouco sente como uma perda de seu próprio ser.
Outros fazem o oposto, espalhando-se implacavelmente, peça por peça, entre todos, tudo, cada relacionamento, cada plataforma.
Um é a seca; o outro, inundação. O que eles compartilham é a erosão de auto-estima. O nível de estima da Maslow
Fraturas de pirâmide aqui. Incapaz de fazer contato genuíno com seu próprio valor, as pessoas ou se fazem
inacessível ou oferecer-se para uso ilimitado. Caras filtradas, intimidades calibradas, vidas feitas para olhar profissional...
As pessoas sabem que o que exibem não é bem quem são. Eles também sabem que eles não têm coragem para mostrar
os seus verdadeiros eus. Às vezes, o auto-respeito se dissolve precisamente nesta dupla consciência: em esconder e exibir. Este é o mundo moderno
grande paradoxo: querer ser visto enquanto temer ao mesmo tempo.
O quinto círculo é ira. Mas Dante olha não só para aqueles que gritam; ele também olha para aqueles que apodrecem silenciosamente. Muitas vezes,
eles são os mais assustadores. A raiva expressa abertamente pode ser crua, feia e visível;
a raiva reprimida se transforma em caráter. Uma pessoa pode dizer: “Não há problema”, enquanto seu corpo conta outra história.
Sorriam com uma mandíbula. Eles caem em silêncio, mas cada silêncio deixa veneno para trás. Na pirâmide de Maslow, a necessidade de pertencer e amar
é violentamente fraturado aqui. Quando as pessoas não são vistas ou reconhecidas, quando elas não se sentem amadas de uma forma segura,
a raiva deixa de ser uma reação e se torna um clima. Como um sistema de baixa pressão de raiva, ele se espalha
Em todo o lado. Com quem estão zangados? Todos. Com o que eles estão zangados? Tudo. Com quem mais? Muitas vezes eles mesmos. O indivíduo moderno
agressão passiva, sua dor disfarçada de arrefecimento, suas enormes feridas andando ao redor dizendo “Eu não me importo”, trazer o quinto círculo
no presente. Às vezes o inferno não grita. Esmurra-se. Ele cria distância. Refugia-se no humor. Camuflagem com ironia.
Então chama-se a maturidade.
O sexto círculo é a negação, um dos lugares mais insidiosas de todos. A questão aqui não está sendo confundida, mas conscientemente rejeitada
o que não nos serve. Dobrar a verdade, demitir profundidade, tratar o significado como desnecessário e pensado como um fardo...
O niilismo moderno já não chega com grandes pronunciamentos. Ele vem cansado, comum e todos os dias:
“Nunca se importe.” “Não é preciso fazer tal coisa.” Começa com “Nada está sempre bem de qualquer maneira,”
então lentamente oca as pessoas para fora. Esse é o ponto perigoso. Nos termos de Maslow, os níveis de estima e auto-realização
decadência aqui, porque as pessoas perdem o apetite para investir em si mesmos, crescer, aprofundar.
A vida é mudada para piloto automático. Não pensar é apresentado como um traço de personalidade. A superficialidade está errada pela liberdade. As pessoas erigem seu próprio interior
lápides muitas vezes comercializam o processo como “ser fácil”. Essa é a tragédia. O problema não é que as pessoas
são infelizes; é que eles não se visitaram em muito tempo.

O sétimo círculo é violência. Dante distingue a violência contra si mesmo, com os outros e com a natureza. Esta distinção permanece
inconfortavelmente relevante hoje. A violência é mais do que gritar, bater e quebrar as coisas. Viver com uma voz interior que te trata como um inimigo
também é violência. Constantemente se iluminando, negligenciando seu corpo, transformando sua alma em uma máquina de desempenho:
são formas de violência. Assim como estão manipulando, desvanecendo, ou emocionalmente explorando outra pessoa.
Assim como trata o mundo, a cidade e nossa vida compartilhada com brutalidade descuidada. A vida moderna tem uma violência refinada, não a eliminou.
Burnout é comercializado como sucesso; auto-erasure é aplaudido como disciplina; abuso emocional é dado um brilho estético
como uma “relação complicada.” Aqui, a pirâmide de Maslow começa a falhar, porque as pessoas não são mais
satisfazendo suas necessidades; eles estão erodindo seus próprios fundamentos. A minar-se deixa de ser uma metáfora:
torna-se um hábito, então uma característica de caráter. É isso que é mais assustador:
confundindo o mal que fazemos a nós mesmos por força, resiliência ou maturidade.

O oitavo círculo pertence ao fraudulento. Dante constrói um reino que se sente como um spoiler para o mundo moderno, entregue séculos
com antecedência. Dez ditches possuem dez formas de manipulação: sedutores, lisonjeiros,
falsos profetas, funcionários corruptos, hipócritas, ladrões, semeadores de discórdia, falsificadores... Esta variedade revela um simples, mas doloroso
verdade: o colapso muitas vezes não vem através do mal cru, mas através de engano sofisticado. Fraude
não é mais a exceção; tornou-se a linguagem do sistema. O que importa agora é menos verdade em si do que parece convincente, vem bem embalado,
persuadi, e pode ser vendido. Mesmo a autenticidade se torna uma história de marketing. As pessoas já não
perceber-se; eles se exibem. Pior ainda, eles se reduzem às partes que podem ser exibidas. Nem toda a alma,
mas o fragmento que parece bom na janela da loja é colocado em circulação. Com o tempo, a máscara substitui o rosto. Eventualmente, até mesmo pausando para perguntar “Quem sou eu?”
Parece muito esforço. Auto-realização, o mais alto nível da pirâmide de Maslow, torna-se uma caricatura
Aqui. A auto-realização é um processo longo, doloroso, interior e muitas vezes silencioso. Auto-exibição,
por contraste, é rápido, recompensado e aplaudido. E o mundo moderno prefere aplausos à transformação. Hoje o oitavo
círculo fala a linguagem da publicidade, ensina branding pessoal, oferece consultoria estética, e provavelmente
tem uma conta no LinkedIn. Mais perigoso de todos, as pessoas aqui fazem mais do que enganar os outros: eventualmente,
eles param de acreditar em sua própria imagem também.
O nono círculo é traição. A escolha do gelo de Dante em vez de fogo não é um acidente: a traição não é uma explosão aquecida,
mas uma decisão fria. Não é um flash de raiva, mas uma retirada deliberada. Ele corta títulos, mata confiança e lentamente congela
o que está vivo. Na era moderna, a traição não se limita ao que fazemos aos outros:
as pessoas se traem, seu tempo, seus desejos, seu potencial, até mesmo seus próprios corpos. Eles silenciam
a sua verdade, diminuem a voz, adiem infinitamente as suas vidas, então chamem-lhe maturidade, paciência ou
razão. O que está acontecendo é muitas vezes muito mais assustador: as pessoas se retiram silenciosamente de suas próprias vidas. Eles sentam-se na prateleira como um congelado
pacote — presente, mas sem calor, movendo-se, mas não vivo. É precisamente aqui que o cume de Maslow’s
pirâmide vira-se de cabeça para baixo. Em uma vida sem fundamentos, a auto-realização torna-se estrangement do self.
Do lado de fora, alguém pode ter inúmeros papéis, títulos, identidades e rotinas; dentro, no entanto,
gradualmente, ninguém permanece. O mais assustador de tudo é o ponto em que mesmo a dor não pode mais ser plenamente sentida.
Além de um certo ponto, não é apenas o coração que congela, mas a própria dor. Este é um dos desastres mais silenciosos da modernidade:
lentamente retirando-se de sua própria vida e confundindo a retirada para o funcionamento...
No final de todos estes círculos, as pessoas modernas devem confrontar a mesma verdade, quer queiram ou não:
O inferno de Dante é menos teológico do que imaginamos, e muito mais psicológico do que pensamos.
Botticelli tornou este sistema visível; Maslow, lendo-o na direção oposta, classificou as necessidades
que impedem as pessoas de se separarem. Um constrói a arquitetura da descida, outro mapeia-a e o terceiro mostra
como preservar o terreno abaixo de nós para que não nos desmoronemos. É precisamente aqui que a verdadeira tragédia da nossa idade
começa. Não somos mais estranhos à escuridão. Temos alguma ideia do que está faltando; sentimos o que está comendo fora de nós
de dentro; não estamos inteiramente conscientes de qual vazio estamos tentando preencher com o que. Ainda não.
Continuamos a desmoronar. Nós rolamos novamente, agarrando-se às vidas erradas novamente, confundir a necessidade com o desejo,
amor com apego, crescimento com desempenho, repetidamente. A tragédia moderna não é que nós não conheçamos o inferno;
é que, sabendo-o, fazemos espaço para isso em nossas vidas diárias.
É por isso que o problema nunca foi simplesmente sair. Primeiro, tivemos que ver onde tínhamos ascendido. O mais perigoso
coisa sobre o inferno não é seu fogo; fogo pelo menos soa um alarme. O verdadeiro perigo é confundi-lo com cenário,

para a norma, para o terreno comum da vida. É confundir a nossa própria decadência com o caráter,
nossa exaustão para a maturidade, nossa desintegração para o atarefamento. Além de um certo ponto, fazemos mais do que nos acostumamos à dor:
Nós renomeamos. Chamamos disciplina de privação, sucesso de queimação, privação emocional
seletividade, e disjunção de nós mesmos funcionalidade. É aqui que começa a catástrofe: o inferno deixa de ser algo que tememos
e torna-se um estilo de vida que acreditamos que podemos gerenciar.
Talvez este seja o inferno mais sofisticado da idade moderna: decorar nosso próprio poço com a embalagem de conforto, sucesso, visibilidade e
ocupado, então chamando-lhe vida. O terror de Dante ainda está muito vivo; ele simplesmente mudou o traje.
O funil de Botticelli ainda está diante de nós; agora olhamos para ele em uma tela ao invés de em uma parede.
A pirâmide de Maslow ainda está lá também, mas em vez de subi-la, muitas vezes escavamos em suas fundações. Talvez.
tudo se resume, no final, a ser tão honesto: às vezes as pessoas não caem no inferno. Eles lentamente fazem isso.
habitável.

Autor: Ebru Karaca

historiador de arte, escritor e moderador Aktif Sanat

Fonte: MYART, a revista de arte publicada pela Myrine Yayınları. Leia aqui: https://www.myrinayayinlari.com.tr/